El desfile interactivo de Louis Vuitton, la feminidad de Miu Miu y más en lo mejor de la PFW

Louis Vuitton

Aunque desde hace algunas temporadas, Nicolas Ghesquière se adentró al mundo digital con sus pasarelas, la cuarenta hizo que el diseñador sacara su mejor versión (y la más moderna), fusionando la tecnología con los retos de la nueva normalidad. Y desde el icónico y renovado almacén parisino conocido como La Samaritaine, esta colección de primavera 2021, no solo contó con cámaras 360, y pantallas verdes en las que se reflejaron algunas partes de la película Wings of Desire de Wim Wenders, sino también con invitados VIP, presenciales y a la distancia (como fue el caso de Eiza González).

¿Uno de los looks que más resonó? El primero que consistió en una sudadera con la palabra “Vota”, como estampado principal, esto en referencia a las próximas elecciones estadounidenses, demostrando así el interés de Nicolas por los acontecimientos que se viven a nivel mundial.

"Esta temporada es muy diferente en todos los sentidos. Las condiciones a las que nos enfrentamos nos están haciendo pensar de forma diferente", comentó a Vogue US sobre las piezas así como el show, el cual fue pensado para verse en diferentes grados. En la forma presencial, la arquitectura parisina se fusionó con la modernidad de las pantallas verdes, sin embargo, a la distancia, los fans de la marca pudieron ver las escenas de la película antes mencionada, demostrando la versatilidad de Louis Vuitton ante los cambios del 2020.

La vanguardia también se hizo presente en cada uno de los looks, en los que los tonos vibrantes, los diseños asimétricos y estruturados, así como estampados coloridos reflejaron la esencia eléctrica de Louis Vuitton.

"Mi pregunta para esta temporada fue menos sobre la temática; fue sobre la zona entre feminidad y masculinidad", dijo al medio antes citado, algo visible en los outfits boyish, y totalmente unisex. "La gente se está tomando mucha libertad en vestirse a ellos mismos como quieren, y, en regreso, dándonos mucha libertad a nosotros. Encontré inspirador explorar qué ítems son lso que representan este guardarropa que no es femenino, ni masculino", agregó.

Miu Miu

La feminidad y estilo preppy de la marca creada por Miuccia Prada se hizo más presente que nunca en esta colección de primavera 2021, en la que la inspiración retro, y noventera (muy al esilo Clueless), transmitieron una esencia juvenil y fresca, algo ideal para estos tiempos de post cuarentena. 

Presentando la nueva generación de modelos listas para apoderarse de las pasarelas, como fue el caso de Lila Moss, hija de Kate Moss, la esencia romántica y ultra femenina de Miu Miu se representó en tonos pastel, mini vestidos, camisas polo multicolores e incluso hot pants. 

Las sudaderas con inspiración setentera, diseños geométricos y fusión de estampados fueron esenciales para lograr un look retro pero también sporty chic, convirtiéndose en los nuevos looks del deseo para quedarse en casa.

"Polaridad. Estos tiempos son polares. La razón por la que la gente se viste es a veces para complacer, a veces para ser sexy, a veces para ser socialmente relevante, a veces para el trabajo. La manera en la que te presentas con tu ropa es importante porque te define en un segundo. La ropa es una herramienta para ese mensaje", confesó Miuccia a Vogue Us.

Rokh

En un escenario utópico, muy inspirado en Marte, la marca presentó su colección de primavera 2021 llamada Night Wanderer, en el que la inspiración victoriana se mezcló con las texturas, brillo y detalles modernos.

"Esta temporada, más que cualquier otra, quise que ver mi show fuera como leer un libro. Quise evocar un estado mental puro, casi infantil y transportar al espectador a mi imaginación", comentó Rok Hwang en un texto que compartió desde Instagram. Esto se reflejó no solo en la atmósfera, sino también en los looks en los que el dramatismo, los arneses, el tartán así como encaje construyeron la teatralidad de la marca.

Los cuellos victorianos, así como corsés fueron llevados a la máxima potencia, y en una versión bastante moderna, resaltando la elegancia, irreverencia y feminidad de cada silueta.

Giambattista Valli

Para esta colección de primavera 2021, el diseñador optó por presentarla a través de un video, integrando algunos momentos que él mismo grabó con su celular. Y aunque esta firma es reconocida por su dramatismo, después de la pandemia decidió adaptar su esencia a siluetas más cómodas y prácticas. 

Las tonalidades pastel se convirtieron en la estrella de los mini y maxi vestidos, así como rompers, shorts, en los que también brilló uno de los detalles emblema de Valli: el tul, las flores y lentejuelas, siempre pensando en la nueva normalidad que se vive tanto en el exterior como en casa.

"La gente estuvo obligada a estar consigo mismas, a tener esta introspección, a empezar una conversación consigo mismas. Esto trajo una nueva pureza a la vida: cuidar el alma y la psique; la propia piel. No hay alfombras rojas o eventos grandes, pero hay más intimidad, más honestidad", contó a Vogue US.

Los diseños asimétricos con holanes y llenos de movimiento, en una versión más discreta, fueron esenciales para mantener la silueta femenina y el romanticismo de esta firma, algo que también destacó gracias a los moños que adornaron tanto las prendas como el peinado de cada una de las modelos. Esta colección también presentó el nuevo monograma de la marca, en la que aparecen las iniciales del diseñador entrecruzadas. 

Paco Rabanne

Contrario a la tendencia minimalista que muchas marcas han manejado después de la cuarentena, Paco Rabanne decidió presentar una colección llena de brillo y vanguardia, entre las calles parisinas. "Me di cuenta lo mucho que extraño estar en la calle, pasar entre la gente, viendo su estilo", comentó Julien Dossena al medio antes citado.

El look retro fue una de las grandes inspiraciones, pero sobre todo, las armaduras medievales, las cuales modernizó y adaptó según su visión, creando looks irreverentes y glamourosos.

La geometría, así como las capas y diseños largos, con movimiento fueron la mejor manera para que el diseñador plasmara la silueta, sensualidad y empoderamiento femenino. "Es un poco como un clóset clásico pero con esteroides. Empujé todo de una forma un poco exagerada [...] Fue como un flirteo de proporciones. Traté de traer las calles a la moda", comentó a WWD.

Hermès

Otra marca en presentar su colección de manera física fue ésta, reflejando la elegancia de la marca en tonalidades y diseños minimalistas. "Esta colección trató de libertad, la libertad de reinventarse, de soñar con una nueva conexión, un espíritu fresco", cimentó Nadège Vanhee-Cybulski a WWD.

El negro, blanco, azul, rojo, naranja así como diversos tonos café, integraron looks con estructuras retro, pero también cut-outs, motivos geométricos, entre otros detalles modernos.

Givenchy

Para Matthew M. Williams, todo está en los accesorios. Y en esta colección de primavera 2021, la cual fue su debut en Givenchy, esto quedó demostrado al presentar zapatos y bolsas llenos de texturas, brillo, color y geometría. "No soy una persona que diseña bajo una temática. Está muy enfocada en el producto. Mucho es sobre lo que usaría personalmente", comentó a Vogue US.

¿Una de las tendencias más grandes de esta colección? Las maxi bolsas con diseños estructurados, perfectas para afrontar la nueva normalidad de forma práctica, y con el espacio necesario que se necesita en estos días. 

Isabel Marant

La moda también es arte y no hay mejor momento que éste para impulsar este atributo al máximo. Al parecer eso pensó Isabel Marant, quien al principio dudó en presentar su colección de primavera 2021 de forma física... sin embargo, luego se dio cuenta que esta nueva normalidad no sólo llegó para quedarse, sino que era el tiempo perfecto para innovar en su show.

Así, la diseñadora presentó un pequeño performance con la ayuda de la compañía de danza, LA(HORDE), que al ritmo de un mix de I Feel Love de Donna Summer, bailaron e hicieron todo tipo de acrobacias mientras pasaban entre las modelos, esto en el Palacio Real de París.

“Empecé a darme cuenta que ésta iba a ser nuestra nueva vida. Me temo que esto va a durar un poco más. Entonces, pensé que era una buena oportunidad para empezar a mostrarlo de una forma diferente”, confesó a Vogue US de esta pasarela que contó con la presencia de Natasha Poly, Constance Jablonski, Lexi Boling, entre otras modelos más.

Las siluetas de Isabel se hicieron presentes en tonalides metálicas, holanes, estampados florales, llenos de la esencia positiva que la diseñadora busca reflejar (y reavivar) con esta colección.

El lila, rojo, azul, negro, blanco y plateado integraron la paleta de colores de los looks con inspiración ochentera, en la que el brillo y destellos metálicos no faltaron. “Para mí, la moda se trata de disfrutar la vida. Tiene que ser positiva. Es energía para la gente. Dejar las malas vibras atrás”, agregó.

Chloé

La esencia femenina de Chloé siguió ahí, aunque esta vez, cada pieza fue pensada para ser más práctica, luego de la cuarentena vivida a raíz del coronavirus. "Se trató de simplificarlo todo. Hay prendas muy pragmáticas", confesó a WWD.

Los vestidos largos, las faldas con movimiento, así como blusas con cut-outs, encaje y estampados vibrantes fueron parte de la nueva norma, siempre conservando la fluidez y comodidad tan buscada en estos tiempos. 

"Después del confinamiento, no podía hacer cosas locas, entonces me obsesioné con los cuadros", contó a Vogue US, algo que también se pudo observar en camisetas con estampados geométricos, que lograron una apariencia moderna, y radical.

Acné Studios

Otro de los diseñadores en adaptar su show como si fuera una presentación de arte fue Jonny Johansson, quien convirtió una ala del Grand Palais, en múltiples cuartos blancos, en donde las modelos caminaban, siempre guardando distancia. Su inspiración para esta pasarela de primavera 2021 fue la luz y las tonalidades que hay desde el amanecer hasta el atardecer. 

A pesar de los momentos difíciles a nivel mundial, el diseñador se mostró positivo ante el futuro, una visión que se integró en el blanco y tonalidades luminosas que abarcaron los diseños asimétricos, transparencias, y vestidos estructurados, con cortes delgados, en los que incluso el negro brilló gracias a la iridiscencia de las telas.

"Se siente como una transición a algo más positivo. Me siento muy optimista por lo que está pasando. Me siento positivo. He pasado mucho más tiempo conmigo y con mi familia, y en el estudio con gente. Ha sido un periodo menos estresante, aunque el estrés viene de otra parte. Me he sentido feliz, de hecho, aunque sé que eso suena raro", comentó al medio antes citado.

Balmain

Las pasarelas presenciales de la Semana de la Moda de París están de regreso, y nada mejor para celebrarlo que el desfile de Bamain, el cual se convirtió en la mejor celebración post cuarentena y elevar los ánimos a través de la visión de Olivier Rousteing y el (no tan) nuevo monograma de la firma. 

Y decimos eso pues este logo fue creado por Pierre Balmain en los 70, el cual tal parece que regresó a convertirse en la nueva inspiración para la firma. "No es una modernización, sino es el nuevo clásico. Olivier revisita el emblema de Pierra Balmain en un homenaje a la historia de la Casa. Este icónico logo refleja la fascinación del fundador por los laberintos de los jardines de la Francia renacentista", se puede leer en una publicación de la marca, en Instagram sobre el logo que se apoderó de tops, vestidos, sacos, pantalones, abrigos, entre otras piezas más, en diferentes versiones.

El estilo eléctrico de los ochenta también se hizo presente en la pasarela, al integrar looks completos en tonos neón, como rosas, amarillos, azules e incluso uno de los colores favoritos de la temporada: el lila. Los diseños estructurados, las hombreras, los pantalones acampanados y los shorts estilo ciclista también fueron esenciales de esta nueva faceta impuesta por Balmain.

La tendendencia del look monocromático viene con todo y así lo plasmó Olivier, quien presentó más de 100 looks de primavera 2021, en los que brillaron las rayas, el monograma que promete convertirse en el favorito de miles, la mezclilla (al estilo canadian tuxedo) así como el glitter y cuero, siempre resaltando la silueta y sensualidad femenina.

¿Lo mejor? Fue cuando el diseñador reflejó que el gris no es un color aburrido, sino que es todo un esencial para cualquier look, y está lleno de vida, algo enmarcado mientras dos pequeños caminaban por la pasarela, usando este tono, que sin duda fue la estrella de este show.

Elie Saab

La pandemia no fue lo único que tocó el corazón de Elie Saab y su atelier ubicado en Beirut, sino también la explosión registrada en el puerto de esta ciudad, la cual destruyó su taller por completo. ¿Lo curioso? Es que ni eso cimbró su espíritu, eligiendo "celebrar la vida y la calidad de vida", a través de su colección que llamó "Un Nuevo Amanecer", en la que 71 looks buscan elevar los ánimos de este año. 

"Los libaneses siempre están viendo hacia adelante, vivimos para el mañana y planeamos todo para que sea mejor y más bello", confesó el diseñador a Vogue US, una ideología reflejada en cada una de sus creaciones, entre las que predominaron sus clásicos vestidos largos, en colores vistosos, con transparencias y bordados de flores, o en encaje. 

Saab eligió las montañas de Faqra, en lugar del glamour parisino, para presentar a la distancia este pequeño festival a la moda, y la vida, entres flores, diseños con movimiento, e inspiración retro. "Hay rosa de la bugambilia, verde ácido como las hermosas hojas, mucho blanco, porque estamos soñando con la paz y serenidad, pero también rojo, de cuando pierdes a alguien", contó 

Y es que el diseñador tiene mucho que celebrar, pues a principios de este mes se convirtió en abuelo, recibiendo a su pequeña nieta llamada Sofía con alegría y emoción por el futuro, una ilusión que se plasmó en sus looks femeninos pero bastante cómodos, esto pensando en la practicidad que se necesita para la nueva normalidad. "Las fiestas son más pequeñas, pero la vida continúa", agregó al medio antes citado. 

Kenzo 

La nueva normalidad se hizo presente en el desfile de Kenzo y no solo por ser otro de los shows presenciales durante esta Semana de la Moda, sino al presentar looks en los que la practicidad y protección fueron la inspiración, al mostrar sombreros que cubrían las caras de ciertas modelos, con velos de encaje, y colores.

"Quise expresar algo sobre la fragilidad de la situación en la que estamos. Todos se van a lo peor de la situación -miedo y ansiedad- pero nosotros nos fuimos a lo más alto: soñar con el optimismo y el futuro de regresar a las cosas que extrañamos", confesó el diseñador Felipe Oliveira Baptista a Vogue US.

El interés por la naturaleza se materializó en cada uno de los looks creados con materiales sustentables, además de reflejar las flores, y colores que rodean los paisajes de primavera... siempre manteniendo la distancia y protección con este nuevo accesorio que resalta el dramatismo y modernidad de los outfits.